概要
『哀れなるものたち』は、ヨルゴス・ランティモス監督とエマ・ストーンの最強タッグが贈る、2023年公開（日本公開は2024年1月）の傑作映画です。
原作はスコットランドの作家アラスター・グレイによる同名小説であり、フランケンシュタインの物語を大胆に再解釈したような奇想天外な設定が大きな話題を呼びました。
本作は第80回ヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞に輝き、続く第96回アカデミー賞では主演女優賞、美術賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞、衣装デザイン賞の4部門を受賞するという圧倒的な評価を獲得しています。
物語の主人公は、自ら命を絶った後に天才的な外科医によって胎児の脳を移植され、奇跡的に蘇った女性ベラ・バクスター。
彼女が純真無垢な状態から世界を旅し、さまざまな人々と出会うことで、知性と自我、そして性の解放を遂げていく様子が描かれます。
ヴィクトリア朝のクラシカルな雰囲気と、スチームパンクやシュルレアリスムが融合した圧倒的な映像美は、観る者を全く新しい映画体験へと誘います。
本記事では、この衝撃作の魅力やあらすじ、さらには深いテーマ性に至るまでを徹底的に深掘りして解説していきます。
予告編
詳細（徹底解説）
あらすじと世界観
物語の舞台は、どこか現実離れしたヴィクトリア朝のロンドンから始まります。
天才的だが顔に深い傷跡を持つ風変わりな外科医ゴッドウィン・バクスターは、身投げした身重の女性の遺体を回収し、彼女のお腹にいた胎児の脳を移植するという禁断の実験によって彼女を蘇生させました。
「ベラ」と名付けられたその女性は、大人の肉体を持ちながらも、頭脳は生まれたばかりの赤ん坊という特異な存在です。
ゴッドウィンの過保護な監視の下、ベラは言葉を覚え、急速に成長していきますが、やがて閉ざされた屋敷の外の世界に対して強烈な好奇心を抱くようになります。
そんな彼女の前に現れたのが、放蕩者で狡猾な弁護士のダンカン・ウェダバーンです。
彼はベラの無垢な魅力と予測不能な行動に惹かれ、彼女をそそのかしてリスボンへの駆け落ち旅行へと連れ出します。
この旅を通じて、ベラは初めての性体験、美味しい食事、そして世界の残酷さや貧困といった現実を吸収し、驚異的なスピードで自己を確立していくのです。
本作の世界観は、魚眼レンズを多用した歪んだ視点や、白黒から極彩色へと移行する色彩表現によって、ベラの視点を通して世界がどう見えているのかを鮮烈に描き出しています。
ベラの旅と精神的成長（展開と考察）
ベラの旅路は、単なる物理的な移動ではなく、女性の抑圧と解放の歴史をなぞるような壮大な精神の冒険です。
リスボンで本能の赴くままに快楽と自由を謳歌したベラは、船の旅へと移る中で、哲学者や知識人と出会い、今度は「知性」に目覚めていきます。
これまで彼女の無知と従順さを支配して楽しんでいたダンカンは、ベラが知識を身につけ、自らの意志で論理的に反論し始めるようになると、激しい嫉妬と無力感に苛まれ、徐々に精神を崩壊させていきます。
このダンカンの滑稽なまでの没落は、男性中心主義的な支配欲の脆さを皮肉たっぷりに描いた見事な描写です。
さらにアレクサンドリアで世界の絶対的な貧困と悲惨さを目の当たりにしたベラは、絶望に打ちひしがれながらも、社会構造に対する怒りと問題意識を芽生えさせます。
その後、パリの娼館で働くことになった彼女は、性を男性からの搾取の対象としてではなく、自らの肉体を理解し、他者と連帯するための労働としてドライに捉え直します。
このように、ベラは社会の常識や偏見といった「コルセット」を一切着ていないため、あらゆる経験を純粋な栄養として吸収し、真の自立を果たしていくのです。
特筆すべき見どころと映像美
本作の最大の見どころは、エマ・ストーンのキャリア史上最高と評される、文字通り体当たりの名演です。
幼児のように不器用な歩き方から始まり、言葉を獲得し、洗練された自立した女性へと変貌を遂げていく身体的・言語的アプローチは圧巻の一言に尽きます。
また、アカデミー賞を受賞した美術と衣装デザインも特筆すべきポイントです。
リスボンの空想的でパステルカラーに彩られた街並みや、船上のレトロフューチャーなデザインは、現代のCG全盛の時代にあえて巨大なセットを組んで撮影されたからこその重厚感があります。
衣装においても、ベラの精神的成長に合わせて、窮屈なヴィクトリア朝のドレスから、より軽やかで独創的なシルエットへと変化していく様が視覚的に表現されています。
不協和音を奏でるジャースキン・フェンドリックスの奇抜な劇伴も、ベラの未知なる世界への探求心を煽る最高のスパイスとなっています。
制作秘話・トリビア
本作は、プロデューサーとしても名を連ねるエマ・ストーンとランティモス監督が、長年構想を温めてきた肝煎りのプロジェクトです。
ストーンはベラというキャラクターを完全に理解し、大胆な性描写のシーンにおいても監督と深い信頼関係のもと、クローズドなセットでリラックスして撮影に臨んだと語っています。
また、ゴッドウィン・バクスターを演じたウィレム・デフォーは、毎日数時間にも及ぶ特殊メイクを施して撮影に挑みました。
顔に無数のツギハギを持つゴッドウィンの容貌は、彼自身もまた父親による残酷な実験の「被検体」であったという悲しい過去を物語っており、デフォーはその哀愁を声と立ち振る舞いだけで見事に表現しています。
ちなみに、劇中に登場する奇妙な動物たち（豚の頭を持つ犬や、アヒルの頭を持つヤギなど）は、ゴッドウィンが作り出したキメラであり、この世界の狂気と滑稽さを象徴するマスコット的な存在として密かな人気を集めました。
キャストとキャラクター紹介
- ベラ・バクスター／ヴィクトリア・ブレシントン: エマ・ストーン (Emma Stone)
身投げした後に胎児の脳を移植され、新たな命を得た女性です。
社会の偏見や道徳に縛られることなく、貪欲に知識と経験を吸収し、驚異的な成長を遂げていく姿が描かれます。
※本作には公式の日本語吹き替え版が存在しないため、キャスト本人の声の熱演がよりダイレクトに堪能できます。 - ダンカン・ウェダバーン: マーク・ラファロ (Mark Ruffalo)
自信過剰で女好きな敏腕弁護士であり、ベラを世界旅行へと連れ出す男です。
最初はベラを支配しているつもりでしたが、彼女の急激な成長と奔放さに翻弄され、徐々に惨めで滑稽な姿を晒していく過程がコミカルに描かれます。 - ゴッドウィン・バクスター: ウィレム・デフォー (Willem Dafoe)
ベラを蘇生させた天才外科医であり、ベラからは「ゴッド（神）」と呼ばれています。
マッドサイエンティストとしての冷酷さと、不器用ながらも深い父性愛を併せ持つ、非常に複雑で魅力的なキャラクターです。 - マックス・マッキャンドレス: ラミー・ユセフ (Ramy Youssef)
ゴッドウィンの教え子であり、ベラの成長記録をつける助手として雇われた青年です。
純朴で心優しく、ベラに一途な愛情を寄せ、彼女の自由な選択を最終的に尊重する包容力を持っています。
キャストの代表作品と経歴
主演のエマ・ストーンは、『ラ・ラ・ランド』に続いて本作で2度目のアカデミー賞主演女優賞を受賞し、名実ともにハリウッドを代表するトップスターの座を確固たるものにしました。
ランティモス監督とは『女王陛下のお気に入り』でもタッグを組んでおり、彼女の持つコミカルな魅力と狂気を引き出す最高のパートナーとなっています。
マーク・ラファロは、マーベル・シネマティック・ユニバースのハルク役や、『スポットライト 世紀のスクープ』での実直な記者役などで知られています。
本作ではこれまでの「いい人」のイメージをかなぐり捨て、情けなくもどこか憎めないクズ男を嬉々として演じており、彼の新たな一面を見ることができます。
ウィレム・デフォーは、『プラトーン』や『スパイダーマン』シリーズのグリーン・ゴブリン役など、長年にわたり圧倒的な存在感を放つ名優です。
狂気と知性、そして深い悲しみを同時に表現できる稀有な役者であり、本作でもその特異な才能がいかんなく発揮されています。
まとめ（社会的評価と影響）
映画『哀れなるものたち』は、Rotten Tomatoesなどのレビューサイトでも絶賛を浴び、映画ファンや批評家から「21世紀を代表する傑作の一つ」として高く評価されました。
女性が自らの身体と知性の主導権を取り戻し、男性社会の押し付ける道徳観を軽やかに飛び越えていく姿は、痛快なフェミニズムの寓話として多くの観客の共感を呼びました。
また、グロテスクでありながらも極めて美しい映像世界は、今後の映画界における美術や衣装デザインの新たな指標となることでしょう。
ランティモス監督の独特の作家性と、エマ・ストーンの覚悟に満ちた演技が見事に融合した本作は、何度観ても新しい発見がある奥深い芸術作品です。
作品関連商品
- 『哀れなるものたち』Blu-ray/DVD
アカデミー賞を受賞した息を呑むような美術や衣装を、高画質で隅々まで確認できるディスク版は必携のアイテムです。 - 『哀れなるものたち』オリジナル・サウンドトラック
ジャースキン・フェンドリックスによる、不協和音と美しい旋律が入り混じる奇妙で魅力的な劇伴が収録されており、映画の余韻に浸ることができます。 - 原作小説『哀れなるものたち』（アラスター・グレイ著 / 早川書房）
映画とは異なる視点や結末も描かれており、スコットランドの歴史や政治的背景がより色濃く反映された文学作品として、映画と併せて読むことで世界観がさらに広がります。
